domingo, 21 de septiembre de 2014

MÚSICA ELECTRÓNICA EN LAS SERIES OCHENTERAS

Allá en los ochentas, resulta tan lejano hoy día, no existía el internet, al menos no a nivel doméstico, la telefonía celular no estaba en el vocabulario de la gente y los únicos medios de informarse eran a través de la televisión, radio y el periódico, en lo que a música respecta, el vinilo y lo cassetes marcaban la hora y si uno quedaba marcado por una canción en la radio de la cual no entendía el nombre tenía que llamar a la estación para preguntar por el nombre de la canción y el intérprete entre muchas otras costumbres que hacía el vivir en esos años más fácil y a la vez placentero, en esta ocasión nos centraremos en la caja boba, si bien este blog trata de música que se transmite a través de la radio siempre es bueno tocar algunos temas variados, en este caso, la televisión sólo se reducía a unas pocas opciones en canales y la televisión por cable estaba aun a años de llegar, con respecto a este medio de entretención, para muchos la mejor forma de entretenerse, de desconectarse era a través de las series de televisión que los canales locales adquirían para sus parrillas de programación, muchas de ellas nuevas como las de en ese entonces "Frecuencia 2", "Canal 13" y "Canal 9" entre algunas otras, junto con los canales que ya de años dominaban la parrilla de programación, estas estaciones traían series en su gran mayoría norteamericanas y de ellas, ya sean con actores reales o de animación tenían la particularidad de tener temas de apertura u opennings que llamaban la atención por no ser cantados o instrumentados tradicionalmente sino que estos se hacían utilizando tan solo sintetizadores y la ayuda quizás de alguna guitarra eléctrica, para muchos de los hoy amantes del synthpop o la música electrónica en todas sus vertientes sin duda estos temas de apertura les habrán marcado el camino.
Los ochentas fueron especiales en el aspecto de series televisivas ya que en esa época al igual que en los años cincuentas las producciones estaban centradas en la ciencia ficción, ayudada sin duda por los avances tecnológicos en efectos especiales, una herramienta para cimentar el género en aquel entonces sin duda era también el uso de la música electrónica, a continuación una pequeña lista de series y compositores que se valieron de la música electrónica para legarle a la historia de la televisión temas que hasta ahora son recordados:

TANGERINE DREAM - LE PARC (L.A aka STREETHAWK)



Esta serie de corta vida que trajo la recién nacida canal 9 (ATV hoy en día) sin duda trató de aprovechar el éxito de Knight Rider a tal punto que la Universal fue la que le dio luz verde a esta especie de "hermano menor", Sobre la calidad de la serie si bien fue de muy buena manufactura lamentablemente tuvo la mala suerte de sufrir cambios de horarios que le significaron que sus raitings cayeran y hasta la fecha lo único que subsiste de la serie, y quizás una de las razones por las cuales esta cayó en la actualidad en la categoría de serie de culto es gracias a su pista de sonido, empezando por su tema de apertura creado por uno de los grupos baluartes de la música electrónica, los alemanes de Tangerine Dream quienes tenían ya experiencia con las bandas sonoras tanto en películas (Risky Business, Diamond Ninja Force, Legend) como series (Tatort). Para la serie Streethawk los creadores tomaron prestado el tema Le Parc que luego del piloto sufrió unos arreglos para convertirse en el tema de apertura de la serie cuya banda sonora se caracterizaría por los sonidos electrónicos de los alemanes, lamentablemente esta banda sonora nunca se comercializó y solo salió como single de Tangerine Dream que era estracto del disco temático Le Parc existiendo muchos discos pirata que engañan al público haciéndoles pensar que se trata de un soundtrack original cuando son estractos de audio de la serie de muy dudosa calidad, por otro lado existe una buena cantidad de artistas que basándose en la música de Tangerine Dream han recreado o hecho canciones inspiradas en la serie como el italiano Giuliano Pilati quien compuso dos discos conteniendo re arreglos de los temas de Tangerine Dream y temas inspirados en la músia de los alemanes, como puede verse, todo un universo creado a partir de una serie de corta duración.




SILVESTER LEVAY - AIRWOLF


Creada por Donald P. Bellisario, quien le entregó a la pantalla éxitos como Magnum P.I. (1980-1988), Airwolf, o "Lobo del Aire" como se le conoció en esta parte del continente y que aquí vimos casi en su totalidad gracias a Frecuencia 2 (Hoy Frecuencia Latina) era una serie que se centraba en las aventuras de los pilotos del helicóptero de alta tecnología llamado Airwolf que tuvo que sobrevivir a la sombra de otra producción un poco similar (Relámpago Azul), la trama de esta serie atrajo a los espectadores por su tratamiento de serie de espionaje que colocaba al personaje Stringfellow Hawke en distintas partes del mundo cazando terroristas tecnológicos y similares usando al poderoso helicóptero de combate.
Compuesto por Silvester Levay, quien a pesar de ser un músico de formación clásica no le hizo ascos al momento de hacer arreglos de corte electrónico cuando se le encargó hacer la música de la serie, si bien su colaboración duró dos de las cuatro temporadas esta serie junto con su banda sonora adelantada a su época se convirtió en un producto de culto entre muchos fanáticos quienes al igual que Streethawk no tuvieron la oportunidad de coleccionar una banda sonora oficial de la serie.





MIDGE URE – MAX HEADROOM

Conocido por tomar la batuta de una de las bandas pioneras del Synthpop ochentero Ultravox, el escocés Midge Ure compuso junto con Chris Cross el tema de cierre de la película para televisión 20 minutes into the future que sería uno de los contados casos en que un producto creado en Gran Bretaña, en este caso un telefilme se convertiría en una serie producida en los EEUU, esta experiencia le sirvió a Midge Ure para renunciar en los Estados Unidos al sello Crysalis Records ya que al transmitirse la serie Max Headroom en territorio americano adaptaron muchos aspectos del piloto británico, desde los actores secundarios hasta los escenarios pasando justamente por el tema de cierre que fue copiado nota por nota, cosa que enfureció al escocés, aun así hasta ahora es recordado el futurista tema de una serie que al igual que las anteriormente mencionadas tuvo una corta duración pero que hasta nuestros días goza de un estatus de culto.


JAN HAMMER -  MIAMI VICE

Este músico de origen checo sin duda ha sido uno de los que más ha experimentado en el terreno de la música electrónica, si bien su carrera musical va desde la década de los setenta hasta la fecha, Hammer es recordado entre muchos por el tema de apertura de la serie Miami Vice y también por la canción "Croket´s theme", esta serie que fue innovadora en muchos aspectos cambió la forma de hacer series televisivas ya que el tratamiento de la serie era prácticamente como un videoclip musical de 45 minutos y además tenía entre muchas de sus particularidades el hecho de que los productores a diferencia de otras series contemporáneas preferían invertir sus buenos miles de dólares en adquirir permisos para usar canciones originales en vez de usar covers que en muchos casos eran de una pésima calidad (Como los que usaban en la serie Knight Rider), pero ese es un tema del cual podemos hablar en otro tema, Hammer colaboró en 90 episodios de la serie Miami Vice además de colaborar con varios artistas y otras producciones no tan populares.





STU PHILLPS - AUTOMAN, KNIGHT RIDER, ETC... 

Hablar de Stu Phillips es hablar de uno de los nombres más ligados a las bandas sonoras en los ochentas, un compositor cuyo trabajo abarca desde los sesentas hasta inicios de los dosmiles, entre sus trabajos se encuentran Galáctica, Buck Rogers en el siglo XXV entre otros en el terreno de los filmes, pero en lo que respecta a la caja boba, Phillips colaboró en más de una veintena de series, entre las más recordadas por su instrumentación electrónica para muchos adelantada a su época están los temas de las series Automan, serie televisiva de corta vida (1 temporada) cuya estética le debía mucho al filme TRON, y la hasta ahora popular Knight Rider (El Auto Fantástico).



DENNIS MCCARTHY & BARRY DE VORZON "V" INVASIÓN EXTRATERRESTRE:


Estos dos compositores se encargaron de darle forma a la música de la popular serie sobre los extraterrestre con forma de reptiles en cada una de sus dos temporadas, McCarthy, compositor experimentado que tiene en su hoja de vida bandas sonoras como las de McGyver, Viaje a las Estrellas La Nueva Generación, Deep Space Nine, Voyager, Enterprise, La Dimensión Desconocida, y un largo etc se encargó de la segunda temporada titulada como "La Batalla final", mientras que el menos conocido De Vorzon quien compuso música para filmes como el exorcista III compuso el tema de la primera temporada que tuvo formato de miniserie y que tenía a diferencia del tema de McCarthy una atmósfera más oscura aunque manteniendo la instrumentación electrónica. Cabe mencionar que el arreglo de la segunda temporada de V obtuvo una segunda vida gracias a los miles de fanáticos de las teorías conspirativas que utilizan esa canción para sus vídeos mal editados en youtube que tratan sobre los reptilianos que tienen mucha similitud con los "Visitantes" de la serie.


domingo, 7 de septiembre de 2014

LA MÚSICA Y EL SUICIDIO



El suicidio es un tema del cual no siempre resulta cómodo hablar o escribir ya que es un problema el cual más de una persona lo ha sufrido en la forma de tener un familiar o incluso amigo cercano que se ha quitado la vida, y es que el suicidio es practicado por hombres y mujeres de todas las edades y estratos sociales y sus causas siempre están ligadas a alguna dolencia o pesar, desde la depresión de cualquier índole hasta problemas sentimentales o de trabajo pasando por el conocimiento del padecimiento de alguna enfermedad incurable, es así como el suicidio siempre ha estado presente en las sociedades a pesar que no se sabe cual es la historia en sí del suicidio a pesar que esto era practicado desde las civilizaciones antiguas.
En lo que nos concierne que es la música, muchos artistas han retratado en sus líricas el tema del suicidio desde distintos ángulos y este es un tema que no ha sido discriminado por ningún género musical, si bien el rock gótico, el death rock o el dark wave caen como anillo al dedo en la temática del suicidio no necesariamente en esta lista habrán canciones de esos géneros.

CHRISTIAN DEATH - GLOOMY SUNDAY:



Extraído del disco Atrocities del año 1986 llega una canción del acto californiano de Death Rock basado ligeramente en la famosa canción del mismo nombre escrita por el pianista y compositor autodidacta húngaro Rezso Seress en 1933 de la cual se dice es una canción maldita que induce al suicidio a tal punto que se le conoció como "La canción húngara del suicidio", quizás teniendo en fresco la partida del líder de la banda Rozz Williams (quien cometió suicidio), el vocalista Valor Kand decidió rendirle una especie de tributo utilizando esta famosa canción contando en las voces con nadie menos que Gitane Demone, otrora colaboradora con el finado Rozz Williams, en una parte de la canción se puede observar la frase "mi corazón y yo decidimos ponerle fin a todo, pronto habrán velas y plegarias que se que serán de tristeza, no los dejen llorar, déjenlos saber que me alegra partir".

SISTERS OF MERCY - EMMA:


Si bien Andrew Eldritch (De quien hemos hablado in extenso en este blog) tomó prestada las letras de la agrupación setentera "Hot Chocolate" que duda cabe que el divo de Leeds le supo imprimir su sello personal con su característica voz y la instrumentación impecable de Wayne Hussey y Craig Adams que lograron hacer propia esta canción que era originalmente parte de los conciertos de la banda hasta que se convirtió en lado B del single Dominion y posteriormente, en el 2006 fue parte del relanzamiento del álbum Floodland.
La canción llena de una profunda oscuridad narra la historia de amor de un cantante anónimo y una chica llamada Emma (Emmailie) que va desde los cinco años de edad pasando por el matrimonio de ambos a los 17 y acabando con el suicidio de la chica quien quiso ser una estrella de cine pero nunca pudo lograrlo y eventualmente se quitó la vida porque no podía seguir viviendo de sueños. la parte más cruda de la letra va así:
Fue en una fría y oscura noche de diciembre
cuando abrí la puerta del dormitorio
para encontrarla tiesa y fría
al pie de la cama, una carta de amor que decía:
"mi amor te amo,
pero no puedo seguir viviendo más de sueños.
Intenté por todos los medios no dejarte solo
pero ya no puedo seguir intentándolo."
La letra según se sabe estaba inspirada en suicidio de la madre del compositor de Hot Chocolate, Errol Brown.

A-HA - THE BLOOD THAT MOVES THE BODY:


Originalmente lanzada en 1988 como parte del disco "Stay on thes roads" A-ha entregó una canción con una lírica muy extraña cuyo significado le fue atribuido a causas que fueron desde las olas de suicidios en Japón de la época hasta la novela de Gabriel García Márquez "Ojos de perro azul", la parte por decirlo así "más interesante" de la letra va mas o menos así:
"No hay donde ir esta noche,
dale algo de calor a nuestras frías y solitarias vidas
manchas rojas en "ojos de perro azul"
mis dolores se desvanecen mientras el interior se oscurece
la sangre que mueve mi cuerpo ahora cubre el suelo."

MORRISEY - STAIRCASE AT THE UNIVERSITY:


Pista extraída del décimo disco en solitario del divo y primero con el sello Harvest, a diferencia de algunas canciones que ya se han visto en este artículo Morrisey no se puso el guante blanco a la hora de tocar el tema del suicidio logrando hacer una dura crítica a la forma como las familias son las que más fomentan el stress juvenil metiendo innecesarias presiones sobre el rendimiento tanto en el colegio como en la universidad, si bien la canción no es de lo mejor del repertorio del Mozz es bueno revisar parte de la por demás explícita letra:
Ella estuvo hacinada día y noche
no la vi en tiempo
marzó, abril, mayo
ella estuvo hacinada día y noche
no la he visto en tiempo
escalara en la universidad
ella se arrojó
y su cabeza se abrió en tres

THE CURE - THE REASONS WHY


Parte del disco del 2008 4:13 Dream, este tema pone a Robert Smith en el lugar de un suicida que le deja a un ser querido una carta relatando sobre las razones por las cuales se quitó la vida, entre ellas unas voces que acechan al suicida quien pide como condición que no se cante sobre sus razones, además vale mencionar que en esta canción se le nombra al suicidio como el "derecho a morir", además de que se deja en claro que la muerte así sea a través del suicidio es sólo un primer paso hacia otra existencia.

DAVID BOWIE - FEELS SON LONELY YOU COULD DIE:


Parte del vigésimo cuarto álbum de Bowie llamado The Next Day del año 2013, sobre este tema se puede decir que básicamente es un reproche hacia una persona que ha hecho tanto mal en su vida que sólo se desea que la acabe quitándose la vida para beneplácito de muchos, podría interpretarse que es un mensaje lleno de odio hacia un mal amigo o una ex pareja sentimental, una letra en la cual se descubren nuevas cosas con cada nueva revisión, en parte de la letra puede leerse:
"Te puedo ver como un cadáver colgado de una viga,
te puedo leer como un libro
puedo sentirte cayendo
te escucho gritando en tu habitación,
oh ve si me importa
oh por favor, por favor hazlo pronto
Los muros te tienen acorralado(a)
tienes la melancolía mi amigo(a)
y a la gente no le gustas
pero te irás sin un sonido o un Dios, un fin
con esperanza va a brillar en ti
sólo la muerte te amará
Espero que te sientas tan solo(a) que podrías morir

KIM WILDE - VIEW FROM A BRIDGE


Quizás no muchos esperaron que una canción tan pop y para algunos "fresa" pueda referirse a un tema tan serio como el suicidio, pues sí, el tema del año 1982 tiene como eje central un tema tan común pero a la vez tan preocupante como lo es el suicidio por motivos sentimentales, en este caso la cantante se pone en la piel de una chica que decide suicidare luego de enterarse que su pareja la engañaba, la letra describe la impotencia sufrida por una mujer engañada quien no encuentra otra salida ante su dolorosa situación que arrojarse de un puente, nuevamente en esta canción, al igual que en el tema de The Cure se menciona el hecho de una voz que le dice al suicida que se quite la vida, no se dejen engañar por el ritmo pegajoso de la canción, ya que la letra es muy cruda y oscura por momentos, aquí parte de ella:
En eso una voz me dice "salta"
y me solté
y ahora floto en el espacio
pero en eso siento tus brazos
y volteo 
para ver un fantasma sin rostro

Y ya no se que es verdad o fantasía
porque cuando miro debajo del puente
lo que veo es a mí.

Muchas canciones se quedan en el tintero y hay un sinnúmero de canciones en otros géneros que hablan sobre este tema incluso en nuestro idioma, cualquier sugerencia pueden hacerla en los comentarios.